Trendy w sztuce na 2026 rok
Zebraliśmy dla Was listę najciekawszych wystawy, które zostały już ogłoszone na 2026 rok. Mamy nadzieję, że znajdziecie wśród tych propozycji chociaż jedną, na którą się wybierzecie.
Polscy artyści i Berlin: czyli dlaczego w Neue Nationalgalerie jest tak dużo polskiej sztuki? Gościni: Marta Smolińska
Moją Gościnię pytam o jej praktykę kuratorską, różnice między sceną artystyczną w Polsce i Niemczech, a przede wszystkim o to jak prace wybitnych polskich artystów znalazły się na stałej wystawie jednego z najważniejszych muzeów sztuki współczesnej w Europie.
Po co organizuje się konkursy artystyczne? Gościni: Ada Piekarska
Rozmawiamy o konkursach artystycznych – ich randze, roli w kształtowaniu karier osób artystycznych i ich potencjale edukacyjnym. Dotykamy tematu polityczności sztuki oraz mierzymy się ze stereotypami związanymi z pieniędzmi w świecie artystycznym. Pytam Adę, co składa się na „dobrą sztukę” i dlaczego „brzydkie malarstwo” nie mówi o umiejetnościach artysty, lecz jego świadomym wyborze.
O sztuce kobiet i jej przywracaniu. Gościni: dr Marika Kuźmicz
Rozmawiamy o zapominaniu i przywracaniu pamięci o artystkach i artystach. Opiece nad archiwami, procesem ich porządkowania oraz wartości, które płyną z obcowania nie tylko z twórczością, ale także innymi materiałami pozostawianymi przez artystów. Marika dzieli się swoim długoletnim doświadczeniem badania kobiet-artystek, które w wyniku różnych okoliczności nie znalazły się w tzw. kanonie sztuki.
Jak osoby niewidome widzą sztukę? Gościnie: Adrianna Lau i Monika Matusiak-Kondefer
W tej rozmowie poruszamy temat dostępności kultury. Moje Gościnie dzielą się swoim doświadczeniem przybliżania sztuki osobom z niepełnosprawnościami wzrokowymi – opowiadają o pomocach, których używają, procesie ich tworzenia oraz wartościach jakie płyną z doświadczania sztuki innymi niż wzrok zmysłami. Z tego odcinka dowiecie się czym są audiodeskrypcje i tyflografiki, jak się je tworzy i dlaczego są pomocne nie tylko dla osób niewidzących i słabowidzących. Adrianna i Monika opowiadają także o rzeźbach, których można spróbować oraz o tym, w jaki sposób confetti stało się kluczem do poczucia abstrakcji.
O 7 minutach na dzieło sztuki. Gość: Radek Kotarski
Rozmawiamy więc o kolekcjonowaniu sztuki – emocjach, decyzjach i dylematach, z którymi mierzy się kolekcjoner. Radek opowiada o autorskim kryterium „siedmiu minut”, które stało się dla niego sposobem na budowanie spójnej, a zarazem osobistej kolekcji, ale dzieli się także kluczowymi pytaniami, które zadaje sobie zanim zdecyduje się na zakup dzieła. Rozmawiamy także o jego decyzji pokazania prywatnych zbiorów w instytucji publicznej oraz o tym, jak ważny jest kontakt ze sztuką niezależnie od wieku. Jest to odcinek pełen anegdot oraz osobistych historii, dzięki którym możemy zajrzeć za kulisy kolekcjonowania sztuki.
Jak zwiedzać i mieszkać dobrze w świecie, który nas przytłacza? Gościni: Jo Jurga
Rozmawiamy o tym, jak zwiedzać i mieszkać dobrze w świecie, który nas przytłacza: jak odbierać architekturę i sztukę wszystkimi zmysłami, czy w muzeach powinniśmy być cicho, jakie bodźce decydują o naszym komforcie oraz czym jest realne – a nie tylko symboliczne – poczucie bezpieczeństwa. Jo tłumaczy w praktyce, jak działają neuroarchitektura i biofilia, oraz jak przekładają się na projektowanie muzeów i codziennych przestrzeni.
Z tego odcinka dowiecie się, jak nie nakładać na siebie presji „zobaczenia wszystkiego”, na co zwracać uwagę podczas zwiedzania, jak muzea mogą wspierać zamiast męczyć, a także jak prostymi gestami poprawić komfort w podróży i we własnym domu.
To odcinek otwierający VI sezon podcastu „Sztuka Poza Ramami”.
O byciu artystką i profesorką na ASP. Gość: Dominika Kowynia
Rozmawiamy o łączeniu pracy artystycznej z pracą na uczelni. Dominika podzieliła się swoimi osobistymi doświadczeniami i zdradziła jak wpływają one na jej pracę twórczą. Opowiedziała także o pracy ze studentami – drogach jakimi mogą podążać, przeszkodach, na które mogą napotkać, a także szansach, które przed nimi stoją. Dominika opowiedziała także o swoim doświadczeniu bycia jedną z nielicznych kobiet wykładających malarstwo na ASP.
O kolekcji wybitnych prac wybitnych artystów. Gość: Wojciech Fibak
Gościem tego odcinka jest Wojciech Fibak – jeden z najwybitniejszych polskich tenisistów w historii, a także pasjonat i kolekcjoner sztuki z niezwykłym dorobkiem. Jego kolekcja, budowana przez dekady, to efekt nie tylko ogromnej wiedzy i wrażliwości, ale też jasno sformułowanej zasady: wybierać wybitne dzieła wybitnych artystów. Obecnie część jego kolekcji, poświęcona Nowemu Pokoleniu, wystawiana jest w Mazowieckim Centrum Sztuki Współczesnej Elektrownia w Radomiu. Rozmawiamy o jego kolekcjonerskiej filozofii, o tym jak wyglądało budowanie jednej z najważniejszych prywatnych kolekcji w Polsce, a także o radomskiej wystawie. Z tego odcinka dowiecie się o tym, co sztuka znaczy dla Wojciecha Fibaka, jak żyje się z nią na co dzień i dlaczego – jak sam mówi – „kolekcja to autobiografia”.
Jak powstał album “O malarstwie. Poza Ramami”?
Ten odcinek podcastu będzie bardzo osobisty – opowiem Wam o albumie O malarstwie. Poza Ramami, nad którym pracowałam przez ostatni rok. Ten album jest spełnieniem mojego wielkiego marzenia i chcę opowiedzieć Wam dlaczego powstał, po co, dla kogo, jak wygląda jego struktura i jakie były kulisy pracy nad nim.